Supersonic Black Holes

Hemos desarrollado la analogía sónica de un agujero negro en un condensado de Bose-Einstein. En este, las ondas de sonido -en lugar de las ondas de luz- no pueden escapar del horizonte de sucesos. El agujero negro se despliega a través de una densidad de inversión contraintuitiva, donde un cierto poencial de atracción repele a los átomos. Esto permite una medida en la velocidad de flujo, que atraviesa y excede la velocidad del sonido por un orden de magnitud. Incluso la velocidad crítica de Landau ha sido sobrepasada. El problema que enfrentamos ahora es que su onda sonora residual ha comenzado a amplificarse, ampliando consigo la longitud del agujero negro, lo cual es algo con lo que no habíamos contado.

Fuente: A sonic black hole in a density-inverted Bose-Einstein condensate http://arxiv.org/abs/0906.1337

Muerte Digital

Palatine from Datdatdat – Andreas Fischer on Vimeo.

Que sucede con los bits cuando éstos se mueren?

Fuego Virtual

El fuego en un microambiente virtual posee un profundo color azul y tiene una forma perfectamente redonda, casi como una esfera. Este no padece de turbulencia alguna, por lo tanto, no presenta tonos cambiantes, como lo hace el fuego en la Tierra. Me agradaría mucho ver un fuego a gran escala en el ciberespacio. Ya sea un gran fuego controlado o una esfera de Dyson en llamas.

Peripetics

Arquitectura virtual. U onírica. En todo caso autogenerativa. Los espacios se desarrollan y/o se desvanecen a partir de una lattice digital. Casi a voluntad propia.

Re:Visiones Re:Editadas

A pesar de no ser muy bien visto por las principales editoriales (Thames & Hudson, Taschen, Phaidon), Re:Visiones es una serie de libros-objeto en forma de volúmenes desarrollados manualmente por el colectivo artístico S.H.A.R.K.I.D.

Se trata de una visualización de amplio espectro que reconsidera de manera crítica la relación entre tecnología, arte, diseño y arquitectura como elementos inmersivos de interacción humana en el siglo XXI, a partir de sus divulgaciones en ediciones masivas, distribuídas por grandes firmas editoriales. El resultado es una interesante evaluación del mainstream desarrollado y autosustentado por el mercado del diseño, rodeado de una perspectiva que revalora el humanismo a través de la recreación de dichas ediciones (Art Now, Art Today, Architecture Now, Spoon, entre otras) por medio del dibujo, así como de contribuciones transcritas a mano en estos volúmenes que son el espejo en el que se reflejan las ediciones comerciales referidas.

Re:Visiones recrea mas de 300 imágenes de objetos, productos, piezas atísticas y propuestas arquitectónicas catalogadas como tales, por medio de sencillos trazos de lápiz, tinta y collages, dándole una nueva dimensión visual a las imágenes previamente reseñadas en los volúmenes originales. Los ensayos y entrevistas que acompañan a las imagenes acentúan el carácter subversivo del proyecto, con contribuciones que incluyen a Andy Deck, Joey Pauline, Andrea Fraser y Michel Houellebecq, entre otros.

Una edición limitada de los volúmenes de Re:Visiones está siendo considerada por Kesselkramer Publishing, la editorial holandesa especializada en en publicaciones no-convencionales, y el tiraje resultante se distribuirá entre algunas bibliotecas públicas, fundaciones y centros culturales aún por determinar.

Ivor Cutler.

Tuve un encuentro con Ivor Cutler hace mucho tiempo en Camden Town, en 1986, creo. Yo era un adolescente y no había escuchado nada sobre él aún. Fué en una tienda de discos; yo estaba en una estantería, viendo los álbumes uno a uno y él se encontraba en el estante de al lado. Tomé un disco de Karl Heinz Stockhausen (Mantra, 1970) y al intentar devolverle a su lugar, él intervino. Me preguntó si conocía la música de Stockhausen y antes de que le respondiera, me habló -brevemente- sobre la electroacústica, la música aleatoria y la composición seriada. Luego señaló el disco y me preguntó si pensaba llevarlo. Como le ví interesado en éste, le dije que yo podía comprarlo después y que prefería cedérselo. Me agradeció, seleccionó un par de Lp´s más y se fué.

Un rato después me aproximé a la caja a pagar un disco de Brian Eno (Another Green World, 1975). El encargado me dijo que el hombre con quien había hablado me había dejado algo, y me extendió el disco de Stockhausen. Al llegar a casa se lo mostré a Daevid Allen, quien era mi vecino en ese tiempo. Años después supe que se trataba de Ivor Cutler.

Stockhausen.

En medio de la sala había una especie de mastaba alargada, de un poco mas de dos metros de altura. Estaba cubierta de fieltro negro, o gris muy obscuro. De su interior emanaba lo que parecía ser, al principio, una especie de vibración, acompañada de un rumor apenas audible que poco después se convirtió en una serie de sonidos atonales, algunos de ellos muy extensos y otros mas de apenas unos segundos de duración. Un minúsculo transfer en la pared decía "Stockhausen Monolith / Stockhausen Playlist" en letras grises, casi negras.

Fábula.

Una instalación que parece ser lo que queda de una fábula infantil acontecida en un bosque, con un final incierto. Hay una pequeña cabaña de juguete que se hunde, una barcaza sobre el piso, una rama como un árbol fosilizado y dos fuegos fatuos de cartón. Le hace falta una mampara gris como escenografía, para que acabe por parecer arte póvera.

.Net

Es un sitio de internet que contiene todos los sitios de internet que existen, y se encuentra en continua expansión. No recuerdo el Url, pero debería ser aleph.net

Fluído.

Su conexión a Internet había estado actuando de manera desconcertante durante toda la mañana, por lo que decidió dejarle en paz durante el break matutino, del cual regresó un tanto tarde. Nervioso, entró rápidamente en la red y tecleó su clave confidencial. En ese instante, una maraña incontrolable de páginas web, cuadros de texto, imágenes, spams, sonidos sin identificación y muchos cerosyunos mas se desplegaron en la pantalla de su computadora. Luego comenzaron a vaciarse estrepitosamente sobre su escritorio llenándolo todo, haciendo que saliera corriendo de su oficina. Esa tarde, el departamento de Protección Civil había cerrado la calle entera sin saber que hacer para controlar el creciente y ruidoso fluído informático. Esa misma noche, la ciudad fue declarada como zona de desastre.

Micro Films.

Vastos paisajes y dramas dinámicos suceden en el universo que existe mas allá del alcance de nuestra mirada. Phil Ross es curador y moderador de Bio Technique, una serie de cortometrajes sobre el desarrollo de la vida a escala minúscula, mostrando el trabajo de microscopistas contemporáneos, simulaciones digitales de interacción celular y la presentación especial de Síntesis Proteínica: Una Epica a Nivel Celular, donde un profesor de Stanford y sus estudiantes filman en 1970, una representación coreográfica de una formación de cadenas proteínicas. Además, se proyectarán films y animaciones 3D de Paul Berg, Jean Painleve y Drew Berry, entre otros.

Mas información:

Yerba Buena Center for the Arts

YBCA Events Listing

Traducido de: www.biotechnique.blogspot.com/

Avatars enfermos.

Avatars. Con viruses o con programas inconclusos. O hackeados. Avatars que sufren porque están enfermos. O tal vez no se den cuenta de ello.

Find more videos like this on Odyssey Contemporary Art and Performance

DNArch

Unidad habitacional en autodesarrollo.

Análisis de estadísticas para identificar y procesar el orden de las necesidades y las posibles soluciones.

Intervención y evaluación de los usuarios –en caso de ser posible-.

Desarrollo de esquemas de estructura, funcionalidad y complejidad.

Inputs / outputs para determinar variables de lógica.

Sistemas de combinación y configuración de medios.

Sugerencias de variables:

-Reacción a la polución
-Tecnologías implementadas
-Sensores
-Cantidad de energía a utilizar
-Variables creativas.

Intervención y evaluación de los usuarios –en caso de ser posible-.

Output: Reacción y efecto final.

Blur Building (1)

Alguien comenzó a gritar, un número, creo, pero no recuerdo cual era. Luego otra voz gritó el número ocho y otra más el cero. Casi al mismo tiempo del cero, se escuchó la palabra silla. Alguien más gritó libro al tiempo en que se escuchaba el número once. Luego se escuchaba otra palabra, u otro número, pero éstos se perdían en la lejanía. Alguien cercano gritó motocicleta, y el ruido de un motor de motocicleta se dejó escuchar, junto a los murmullos de sorpresa y espanto de la gente. Así continuaron un rato mas. Ejercicio, quince, zapatos, candil, noventa, seis, abrigo, calendario, doce, grito y un alarido se escuchó de inmediato, provocando otros de menor intensidad entre la gente.

Blur Biulding (2)

Cientocuatro, sesentaitres, amarillo, pensamiento, cuatrocientos, casa, conciencia, uno. Algunos guardias, en su desesperación, se topaban conmigo y con alguna persona mas, pero pasaban de largo. En realidad su búsqueda era inútil. A lo lejos, los gritos continuaban, y siguieron así por un rato. A alguien se le ocurrió entonces cancelar el generador de la nube, y el vapor se disipó deprisa. La estructura del Blur Building quedó desnuda. El performance repentino había terminado. La gente –toda- empezó a desalojar tranquilamente el área.

Once Treinta (1)

Once treinta de la noche. El e-mail que llegó hace un momento contiene un extraño attachment de texto. Hago un click para ver de que se trata y lo que veo me desorienta un poco:

(XML locatedSubsystem:

I mg.RctOperator:

ttfTransPosition:

263.1301.91E)

No sé de que se trata. Sobre todo la segunda y la última línea. Nunca había visto un formato como éste y no tengo idea qué signifique esa serie de números. Tal vez una clave encriptada o una traslación. Intento varias cosas sin llegar a nada. Se me ocurre algo mas: mis amigos hackers. Tecleo una dirección y envío los datos. Ocho minutos después obtengo una respuesta. I mg.Rc es un formato nuevo de transmisión vía broadcast de T.V. en vivo, para transmitir en web-tv. Se trata de una especie de gif avanzado que transmite a 190 bits, o sea, iguala el tiempo real en t.v. a la vez que comprime su mismo formato. La última línea marca las coordenadas de ajuste para interacción de transmisión vía satélite. De manera ilícita, por supuesto.

He de confesar que nunca he trabajado con esto. Horas después comienzo a hacer pruebas. De conexión apropiada. De conversión simultánea. De enlace al satélite correcto. De aceptación de formato. De suficiencia en la memoria de mi computadora., De calibración de lpi´s. De interacción con mi sistema. Muchos, pero muchos errores después, lo logro. Estoy en línea. De nuevo doy un click en el attachment y esta vez algo sucede. Una pantalla se depliega. Fondo negro y caracteres rojos en kanji. Al acercar el cursor al título, un scrollover revela el mismo título, pero esta vez en inglés: MU 32-99. Cuerpo Presente.

Once Treinta (2)

El artista es un conocido transgresor -y un amigo personal-, Tomoharu Hagashi. Hago un recuento de algunos de sus trabajos previos, como ¨La Piel como Hipertexto¨, donde presentó 3 cerdos enormes sin piel montados en bases de acrílico. Cada uno de ellos estaba tratado con plastómeros a manera de una disección fresca y los tres tenían un tatuaje en el lomo inyectado en gas neón. El primer animal ostentaba ¨El libro canónico de las virtudes¨ de Lao Tse; el segundo contenía el Nuevo Testamento de la Biblia y en el tercero se encontraba ¨Los siete pilares de la sabiduría¨ de T.H. Lawrence. Lo impresionante de la extrema labor se duplicaba al observar que el brazo derecho, la espalda y el brazo izquierdo del artista portaban los mismos tatuajes, conteniendo la totalidad de tres años de trabajo en la mesa de un minucioso tatuador. De las paredes del lugar -el cual era una galería subterránea de Los Angeles, California- colgaban cibachromes de gran formato con autorretratos del artista bajo intervenciones quirúrgicas, mostrando sus órganos internos o bien con la epidermis alzada sobre sus miembros, de modo que se apreciaban músculos y arterias en un ambiente de asepsia mórbida. El artista mismo me contó después que había querido tatuarse haikús en algunos de sus órganos internos, pero los médicos le aconsejaron que no fuera tan lejos, su cuerpo no lo resistiría.

Hago un click en un ícono para continuar, y a pesar de los 190 bits, transmitir en vivo por internet no es para nada algo sencillo. Por fin recibo imagen. Una sala obscura, no muy grande. Siete pinturas negras de gran formato cubren las paredes, iluminadas cada una por un muy tenue flujo de luz. En el medio de la sala se encuentra la pieza principal, la cual atrae la atención al instante. Se trata del cuerpo sin vida de un hombre viejo, suspendido por lo que parece ser cableado invisible. Junto a él, una silla de aluminio donde está sentado, impávido, el artista. Sobre el pecho del hombre se proyectan algunos elementos en video que no alcanzo a distinguir desde este ángulo. En la parte superior de la pantalla se encuentra un menú de opciones, con el cual puedo cambiar el punto de vista de la habitación para tener diferentes perspectivas de la obra, así como sus componentes por separado, a través de un trazo predeterminado y continuo de las diferentes cámaras, mostrado a través de pequeños recuadros.

Voy a donde está la opción /proyecto/. Una pequeña pantalla aparece en el extremo inferior izquierdo de la pantalla, a manera de picture in picture. Es un quicktime de Hagashi en medium close-up, ofreciendo una explicación acerca de su obra. El hombre viejo que ¨flota¨ al centro del recinto está muerto y es su padre. Sustrajo clandestinamente el cuerpo del anfiteatro de un hospital de Tokio para esta instalación. Las siete pinturas negras que circundan la sala fueron realizadas con una mezcla de óleo, cenizas de inciensos de un templo zen y cenizas humanas provenientes de urnas de sus antepasados muertos. Esta mixturización dió por resultado un acabado denso y mate que absorbe la luz en vez de reflejarla.

Once Treinta (3)

Mi padre -nos dice- murió hace dos días. Tenía doce años de no verle; y no era por cualquier razón. Cuando era pequeño su padre lo violaba. Brutalmente. LLegaba a tal grado su sadismo que en muchas ocasiones grababa en 8 ó 16 mm., las terribles escenas con el fin de verlas después y masturbarse. El viejo nunca se deshizo de las cintas. Cuando Murakami tuvo suficiente edad, se largó de su casa. Por algún tiempo vió a su padre. Después, durante doce años, no. Sin embargo, el carácter fundamental de la obra no es de rencor, ni tiene intención alguna de emitir un juicio en contra. Su instalación es puramente meditativa; no de reconciliación sino de la aceptación de un hecho irrevocable y el desprendimiento emocional del mismo. Refiere también la lenta templanza del espíritu del artista y a su vez, es lo que espera del espectador.

El menú indica aún más. El contenido de los videos proyectados sobre el cuerpo. He visto cintas snuff que me han parecido terribles por el hecho, digamoslo así, de carecer de una función o un trasfondo aceptable. He visto cosas verdaderamente horrendas y sin embargo, lo que veo ahora me deja literalmente sin habla. Siete cintas. Tomoharu Murakami debe tener tres o cuatro años en las primeras proyecciones. Me sorprende verle sentado ahí, impávido, junto al cadáver de su padre durante todo este tiempo. Este tipo de transmisión es también una forma de abordar el tema en cuestión a través de la hiperinformación que proveen los medios. Es una muestra gratis de lo que también sucede en el mundo real, un remedo de la glamourización utópica con que ciertos temas se abordan siempre; una disolución entre el muro de cristal de la pantalla de televisión y nuestro asiento, situado a miles de kilómetros de ahí.

El menú de opciones ofrece también el crédito del team de transmisión, que se hace firmar sólo como "Kamikaze-Ho Broadcast"; y una aclaración: el cuerpo será devuelto por la mañana, para que según la tradición familiar, se lleve a cabo la cremación del mismo. La transmisión durará seis horas más, si no existe el inconveniente de la localización del sitio emisor. Creo que acompañaré a mi amigo durante el tiempo que resta.

Niños Mercado Meta

El texto de la exposición decía, mas o menos, lo siguiente:

Niños mercado meta, niños guerrilleros, pequeñas estrellas del deporte, el arte y los espectáculos; niños multimillonarios o famélicos; niños que son padres o portadores de sida; niños drogadictos, niños sexys. Hoy día forman parte activa en la mass-media, la guerra, el sexo, la producción y el consumo.

Nacidos en un ambiente post-humano donde la vida puede ser tan milagrosa como un experimento de laboratorio, ¿Qué valor se les puede dar a los niños, sus futuros perpetradores? Y dado que el futuro es hoy, ¿Qué importancia queda para sus supuestos representantes en el mañana?

Los niños –o su artificio- están en todas partes, por lo que cada vez es mas difícil diferenciarlos. Han entrado de lleno a la escena del mercado. Tal vez se trate de una nueva era, como en el Mundo Feliz –o en el Deadeveras- donde no se sabe bien cuando es que un niño deja de serlo, o mejor aún, una era en que no supimos en que momento ellos -los niños-, se volvieron como nosotros.

Luego hablaba de Mozart, de Rimbaud y de actores de cine y tv que no valen la pena ser mencionados. El artista era un niño fotógrafo (y experto en Photoshop) de apenas 12 años.

Esfera de Dyson

Blame! Log 4

Una esfera de Dyson es una hipotética megaestructura propuesta en 1959 por el físico Freeman Dyson. Esta es básicamente una cubierta esférica de proporción astronómica con un radio equivalente al de una órbita planetaria (o mayor) alrededor de una estrella, la cual permitiría a una civilización avanzada aprovechar lo máximo posible la energía lumínica y térmica para el sustento de tecnología avanzada.

Espécimen.

Una entidad virtual toma consciencia de sí. No posee referencia alguna sobre qué o quién es, o si es única en su especie. Se cuestiona e intenta definirse:

- Como organismo vivo.

- Como hábitat.

- Como un algoritmo distinto e improbable.

- Como un error de código.

- Como un virus.

Mientras reflexiona, casi inconscientemente, ésta comienza a expandirse.

Carta de los creadores de Virtual Nothing (en la Provincia Sintética).

Estimado Mario Gerosa

Ha mencionado usted en su blog y en la revista Exhibart #50, página 4 que:

¨En un mundo como Second Life, muchas de las piezas artísticas, comenzando por las representaciones de los avatars, existen solamente a partir de los comenatios de la gente¨

El nivel que hemos alcanzado en Second/Aria/Mente es debido a que, como creadores, nuestras propuestas no dependen de los comentarios recibidos. Desde el inicio, hemos decidido poner nuestras creaciones individuales bajo un ¨estado de destrucción¨ para hacer mas difícil –si no es que imposible- el ejercicio de la retroalimentación por parte de la red social. A través de la transparencia (y a la superimposición posible a través de ésta) nos empecinamos a faltar al respeto a nuestros propios alcances individuales, ya que creemos firmemente en la auto-ironía, a tal grado de que estamos convencidos de que éste es el sustrato que nos salvará la vida. Ustedes pretenden implementar la relevancia del componente interactivo a expensas de la glorificación de la imagen individual. Nos encontramos en Second Life , por lo que no tiene sentido llevar a cabo una galería con imágenes puestas sobre las paredes. Nos encontramos en Second Life, y somos los desarrolladores de la nada sintética, por lo que creemos que lo que realmente cuenta en este medio es la experiencia que otorga la interactividad. Second/Aria/Mente ofrece, para quien le visite, la oportunidad de penetrar, de superimponer, de crear una visión propia y específica e inclusive dotar a ésta de un soundtrack. El arte interactivo requiere necesariamente, en aras de su existencia, de una interacción creativa. Pero el simple y llano comentario –que también es una interacción- posee realmente poca importancia comparado con las inmensas posibilidades de interactuar que ofrece Second Life.

Los creadores de Virtual Nothing.

Neupaul Palen & Papper Papp

Fragmento. Tomado de: http://odysseyart.ning.com/profiles/blog/show?id=685033%3ABlogPost%3A1758

Datamatrix.

Verbatim RiSe se atribuyó el atentado. Un cross-over entre el mundo real y el virtual. En paradas de autobús, en señalamientos de tráfico, en varios aparadores, en el menú de un restaurante, en el espejo de algunos baños públicos así como en vestidores de tiendas; en la butaca de un cine o entre los asientos de un camión urbano; en el aeropuerto, en las defensas de los autos, en plazas y en bancas, cientos de stickers datamatrix animaban a las personas a leerles con sus aparatos digitales. La gente se sorprendía cuando, aparentemente, no sucedía nada. Pero no era así. Cada vez que un transeúnte escaneaba un datamatrix encontrado, algún avatar de Second Life que estuviese en ese momento conectado a un juego virtual alteraba su código estructural y cambiaba drásticamente de forma. Es decir, se deformaba, además de inmovilizarse.

O mas bien, según el atentado de Verbatim RiSe, se transformaba en una escultura, una pieza de arte digital para ser admirada. Esto revertía de alguna manera la teoría inicial de Zizek con respecto a la actividad virtual, la cual requería una cierta inactividad de usuario en el mundo real para que esta se llevara a cabo en el virtual. El “atentado artístico” pretende ser una crítica contra la infraestructura social, tecnológica y perceptiva. El paralelo con el mundo real es absurdo porque su desarrollo no es más que una copia de muy mal gusto, especificó el artista a través de internet. Verbatim RiSe ya había sido expulsado -con otros pseudónimos- de Second Life en dos ocasiones, una de ellas por hackear el juego Odissey y otra más por atentar exitosamente contra un performance virtual.

Akira. 60 Aniversario.

Luego de varios días de proyección continua del anime Akira en la piel digital del Opera House de Dubai, por fin se estrena hoy la adaptación operística, interpretada por Ute Lemper –o más bien, por su ávatar, descargado directamente de SecondLife-, con composiciones desarrolladas por el neoyorkino Nico Muhly.

El evento conmemora el 60 aniversario del lanzamiento del anime, y es producido por el Akira Comitee original, integrado por Kodansha Ltd., Manichini Broadcasting System, Bandai, Hakuhodo Incorporated, Laserdisc Corporation, Sumitomo Corp. y los dos principales, Tokio Movie Shinsha Co. y Toho Co. Ltd.

El comité decidió llevar a cabo la celebración en la Opera House de Dubai debido al hecho de haber colaborado cercanamente con el proyecto en la realización de la piel digital que recubre la estructura externa del mismo, y con la intención de promocionar la implementación de esta tecnología.

Durante la interpretación, el exterior digital del edificio proyectará las secuencias seleccionadas para la adaptación, mientras que el largometraje original continuará visualizándose por dos días más.

Siete. (1.)

No sé que hora es exactamente. Me encuentro en la entrada de una construcción en obra gris, con la fachada cubierta por láminas, plásticos y avisos de precaución. Al introducirme, me encuentro ante un enorme túnel de Pvc, una versión escalada del Tarantara, de Anish Kapor. Al otro extremo del túnel-pabellón, un custodio me abre la puerta y me invita a pasar. Me encuentro en una antesala vacía. Menciono en voz alta el nombre de mi amigo -el cual omitiré por razones de seguridad- y del fondo del lugar escucho su voz que me responde. Detrás de un chirrido se desliza una compuerta de metal.

La sala en la que entro es un estudio muy grande, y a pesar de la frialdad del interiorismo, ofrece seguridad y comfort. Hay aparatos electrónicos montados en elegantes estanterías de acero inoxidable; una larga mesa de diseño danés soporta cuatro computadoras MacPro con toda su periferia de hardware; una de las paredes sostiene un par de monitores Lcd H&K. Frente a estos, una sala modular de LeCorbusier de seis piezas, mesa de centro y matraces-florero incluídos. Más allá alcanzo a ver una pequeña cocineta hi-tec y una mini-cava. Un verdadero lujo para el lugar donde estamos. Mi amigo me recibe calurosamente y me pide que me ponga cómodo, que en un momento me explicará de qué se trata todo esto. Saludo a tres de sus asistentes y elijo un sillón LC-3 para sentarme. Desde ahí hago otro recorrido visual y me doy cuenta de la ventaja de trabajar con asociaciones de muy alto nivel.

Siete. (2.)

Tomo una carpeta que se encuentra sobre una mesa lateral y la hojeo: es un portafolio de fotografía. Se trata de close-ups y extreme close-ups de diferentes partes de cuerpos de personas muertas o agonizantes. Éstas -manos, pies y órganos sexuales primordialmente- presentan severas heridas y ulceraciones en el momento en que acaban de ser limpiadas camino al hospital o en el anfiteatro de algún nosocomio. Diminutos miasmas de sangre se ven fluír de algunas partes que aún exudan alcohol; el morado obscuro de una quemadura recién lavada no permite distinguir a simple vista que es carne y que es hueso, y contrasta de sobremanera con una piel que aún no pierde color. En suma, es difícil distinguir que está muerto y que no. Lo prístino de las imágenes incrementa la sensación de calidez de las mismas. Lo visceral se vuelve engañosamente vívido y artificioso.

Mi amigo se acerca y me explica que estas imágenes son pruebas de contacto de un próximo proyecto, un acto vandálico en un museo-franquicia de Las Vegas. Las fotografías, impresas en gran formato, se sustituirán por las fotografías propuestas originalmente, las cuales ostentaban un tema ecológico auspiciado por una multinacional de computadoras. De cierta forma, el tema no va a cambiar. Las víctimas retratadas son todas el resultado -directo o indirecto- del daño ecológico que ha sufrido la región central de China al convertirse en el basurero secreto de esta compañía. Mientras tanto, uno de sus asistentes se aproxima y le extiende una carpeta negra, la cual, me indica, contiene un proyecto inmediato.

Siete. (3.)

Se trata de un político -me dice- quien además de poseer un muy pomposo mal gusto, tiene también una vasta colección privada de obras de arte de artistas muy menores e incluso de otros mas que no lo son, la cual ha adquirido engañosamente con fondos de su administración. No conforme con eso, ha despedido a un gran porcentaje del personal de su administración pretextando un recorte de fondos por la crisis actual, sin embargo, el estado le favorece con un estipendio y le condona impuestos debido a su patronazgo para con el arte. La estrategia de mi amigo es sencilla e interesante: Le va a robar las piezas, les va a fotografiar y a editar un elegante catálogo de las mismas.

Una edición de éste será enviada a cada uno de los trabajadores despedidos, con impresiones de los recibos de fondos malversados a manera de complemento de las fichas técnicas de las piezas. Luego, se inaugurará una exposición repentina en el interior de un conocido edificio público con las piezas y los recibos originales, a la par de una exposición virtual argumentando el amable patrocinio del político en ciernes. Por supuesto se invitará a los trabajadores que han sido despedidos como VIP´s, así como a la prensa y a los noticieros de TV. El tipo no sólo tendrá que responder por el fraude acumulado, sino que se le culpará por afectar a terceros -esto es, a los trabajadores despedidos y al estado mismo- y con suficiente suerte, pisará la cárcel al menos por un par de días, mientras sus abogados se reparten lo que quede a la mano.

Joseph Beuys proponía el hecho de que el arte podía sanar, de cierta manera, las heridas de la sociedad. Pienso ahora en estos extremos de su alcance. Como debo preparar una curaduría para mi amigo, salgo del lugar y un Jaguar XJ me conduce de regreso a mi departamento.

Retina Luminosa. 1.

Recibo un e-mail larguísimo. Sin mensaje. Solo una serie interminable de direcciones web. Creo saber de qué se trata, así que lo mando imprimir. Trece páginas con 303 direcciones en el sender. El proceso es algo confuso: Las primeras 100 direcciones son falsas, así como las 100 últimas. Eso nos deja un total de 103. Lo que sigue es una tarea bastante tediosa. Se trata de dar replay a cada dirección hasta que algo suceda. Al fin, después de 63 intentos, un replay automático me regresa un mensaje con una dirección web, la cual no desconozco. http://www.ssh.com. Está usted accesando un pasaje alterno al www. Dos alternativas: si/no. La primera te pide un password. La segunda es un boleto de regreso con reset incluído. Es mejor no saber qué pasa si uno no accesa el password correcto. No hay segunda oportunidad. +/-. El signo de menos es un atajo para quien ya conoce de estatutos, políticas, registros y amenazas. Un segundo después, la página principal muestra algunos de los proyectos artísticos más ¨normales¨ de los artistas circunscritos a este círculo.

Desde aquí se pueden accesar proyectos como el de Ed Macy y sus instalaciones de formas realizadas con comida putrefacta en vitrinas de comercios abandonados de Londres; se pueden apreciar videos de performances clásicos como el de ¨Rhytm (0)¨, de Marina Abramovic, donde permitía a los espectadores interactuar -maltratarla- física y psicológicamente con ella durante unas horas, utilizando rosas que conservaban las espinas. ¨En Tiempo Real¨, proyecto de peeping-veritè utilizando web-cams escondidas al azar en ventanas de lujosos departamentos y de favelas de Sao Paulo, de Irma Soarez, entre otros trabajos.; pero para ver proyectos específicos, se debe teclear un slash después de la dirección que indica el scrollbar y adjuntar parte de la dirección e-mail que se encontró al principio. Una página negra con un punto rojo al centro se despliega.

Retina Luminosa. 2.

Antes de que logre accesar algún indicador con el cursor, un proyector de video se dispara. Lo que se puede apreciar no permite ver claramente de qué se trata. Todo está fuera de foco, la cámara capta mucha acción y hay demasiado movimiento. El video pierde imagen a cada momento. Apenas se logran distinguir siluetas y figuras. Presupongo que todo fué realizado en un interior con poca luz, y que tal vez eso justifique la poca calidad de la imagen. El sonido que acompaña a las imágenes está compuesto por la yuxtaposición de extractos de grabaciones ambientales que recuerdan los “Landscapes” de Robert Fripp, noticieros en griego o serbio, creo, gritos desgarradores entrecortados, voces lejanas y mucha interferencia. De pronto se escucha un grito, el sonido de un golpe seco, como de nueces cascándose. La imagen queda emplazada al ras del piso y lentamente todo se vuelve negro. El ruido cesa.

Aparece un título calado en blanco: Retina Luminosa. 1. Edipo. En ese instante, entra la imagen grabada de un noticiero de la T.V. italiana, donde se indica que durante la madrugada de hoy fué encontrado el cadáver de un hombre que respondía al nombre de xxxx-xxxx (interferencia) prófugo de la justicia por haber violado y asesinado brutalmente a su madre unas semanas antes, en la localidad de xxxx-xxxx (más interferencia) en el norte de Belgrado. El cuerpo fué encontrado sin vida, con el cuerpo lleno de contusiones y el faltante del ojo izquierdo, en cuya cuenca fué instalada una mini-cámara de video, de las de tipo pluma, sin saber aún por qué razón. El causante de la muerte del hombre fué su propio padre, un trabajador de la construcción de nombre xxxx-xxxx, quien le propinó golpes repetidamente en el cuerpo y la cabeza utilizando un barrote de alambrón de grueso calibre. Fade a negros. El noticiero tenía la fecha de hoy por la mañana.

Retina Luminosa. 3.

Otro video se dispara. Como en el anterior, todo está en movimiento, pero es de día y la imagen avanza hacia adelante. Lo demás no alcanza a apreciarse. La estridente música de fondo se detiene, dejando caer poco a poco las notas tranquilas de una caja musical. El reflejo del sol cruza la pantalla formando figuras geométricas primero y luego entrando de lleno. Todo queda lumínico y blanco unos segundos. El movimiento regresa y esta vez no se percibe nada. Una sacudida brusca y fade a negros. La musiquilla cesa un segundo después. Retina Luminosa. 2. Icaro. Casi adivino lo que sigue. Moscú, un edificio de departamentos de uno de los barrios más miserables de la ciudad. El noticiero -subtitulado- es de hace dos días. Una joven mujer presuntamente se suicidó lanzándose de la azotea del edificio donde vivía. La hoy occisa era una prostituta heroinómana. Se investiga el hecho de que no tenía el ojo izquierdo, por lo que no se descarta un posible asesinato por ajuste de cuentas. El nombre de la mujer era xxxx-xxxx (interferencia), vivía sola y no era ésta la primera vez que intentaba el suicidio.

Sobre el fade a negros aparece un nombre a manera de rúbrica, el cual reconozco: D´Anna Stream. Pseudónimo de una artista y performancera, cuyo trabajo extremo es una crítica constante al abuso del noticiario como puesta en escena y como el validante ansioso e inmediato de la sociedad hacia su entorno, no importa que tan veraz sea lo mostrado, de ahí la crudeza de sus registros y el hecho de que sean desde la víctima como receptáculo del medio. Algo así como la conjunción del Asesinato Como una de las Bellas Artes, de Thomas De Quincy y la estética de la mass-media de fin de siglo. El video termina. En la pantalla aparecen dos opciones: si/no. Ahora opto por salir. Pero esta vez prefiero el reset directo de mi máquina.

Max Ernst / Zaha Hadid

Pandilla Secuestra al Niño Santo

PANDILLA SECUESTRA AL NIÑO SANTO
Nota de nuestro corresponsal Pantaleone Sergi

Desde que el cuarto Niño Santo ha sido secuestrado, arrancado de las manos de la Virgen María, la gente de la costa de Cosenza (donde los turistas se encuentran disfrutando de sus soleadas vacaciones) ha comenzado a alarmarse. Los secuestradores han escrito "¡Arriba con Marx, Arriba con Debord!" en los pies de sus comunicados, mismos que han sido firmados bajo el nombre de "Luther Blissett", y mediante los cuales exigieron a las autoridades Eclesiásticas que distribuyan 100 millones de Liras italianas [unos 5.300.000 dólares] entre los pobres que habitan en dicha localidad.

Luther Blissett es un famoso alias en Internet, un cyberpunk [sic]. Sin embargo, estas personas, que están usando el nombre para robar estatuas sacras en los pequeños pueblos de Belvedere Marittimo, Tortora y Diamante, parecen no estar muy a gusto con Internet: los comunicados están escritos con una vieja máquina de escribir Olivetti [muy anarquista y chic de su parte!] , y el lenguaje recuerda al que utilizaban los terroristas del pasado: "El Santo Niño será destruido. A ustedes sólo les preocupa el dinero, no el valor sacramental del Niño. (...) En Calabria la gente muere de hambre, sed, desempleo, mafia y corrupción. El empleo ilegal es la regla aquí. A la Iglesia nada de esto le importa y cada vez es más rica. Si no distribuyen 100 millones de Liras, o su equivalente en alimentos, entre los pobres en las próximas 48 horas, el Santo Niño será destrozado en pedazos".

Los Curas se encuentran alarmados: cuatro robos de Niños Santos en menos de dos semanas. El Padre Guido Mollo, Pastor del Obispado de Belvedere, habla sobre una conspiración. De hecho, todos los robos fueron efectuados en pleno día, durante el funcionamiento habitual de la Iglesia, y la única forma de evitarlos sería cerrar todas las puertas de las Iglesias.

La Pandilla de las Niños Santos comenzó a actuar en las vacaciones de mitad de Agosto. El primer robo, un Niño Santo del siglo XVII en Belvedere, tuvo lugar en el día 16. Dos días después, otra vez en Belvedere, la segunda víctima fue un Angel que portaba una corona. Otro Niño Santo fue robado en la Iglesia dell'Annunziata en Tortora: los ladrones entraron por una puerta lateral y arrancaron al niño de las manos de San Antonio. El pasado Lunes fue el día del último robo, esta vez en Diamante.

Los creyentes se encuentran en este momento rezando y rogando a Dios que las estatuas regresen a sus Iglesias. La Policía dice que cuenta con algunas pistas y que capturará a la misteriosa pandilla.

NOTICIA PUBLICADA EN EL PERIÓDICO ITALIANO "LA REPUBBLICA", 2 de Septiembre de 1999, página 21.

Hoy. Domingo.

Hoy. Domingo. Mes de Abril.

La mañana está helada.

Esta ciudad es _ _ _ _ _ _ _ _ .

Pero bien podría ser cualquier otra.

Dos hombres distintos, con el sweter puesto al revés,

sentados delante de mí en el transporte público.

El autobús se detiene, pero no sube ni baja nadie.

Se detiene otra vez. Uno de los hombres baja.

Se detiene otra vez. Sube un hombre con un sweter

puesto normalmente.

El orden se altera.

Hoy, domingo, mes de abril, esta mañana helada

pienso en los situacionistas.

Pero no logro recordar sus nombres.

Nada

Fue la última semana de febrero; justo cuando la minúscula protuberancia de tejido artificial acabó de desprenderse por completo de la base de mi dedo medio; un pequeño regalo de Babble. Vine a París por enésima ocasión, esta vez con la misión de evaluar el trabajo de un(a) artista del underground de esta ciudad, autonombrada Preetypinkrose, como un conocido virus de computadora que circuló el año pasado, y que linkeaba cámaras de vigilancia de oficinas de la policía en las webcams caseras. Nada mejor que una gran ciudad y un Server en la China central para ser un verdadero asceta en este mundo. O un anónimo absoluto.

Hace una semana, todos los Smartphones, iPhones, Anots y cualesquier otro portátil con GSM fueron alterados, durante un par de horas, por la palabra “Nada” escrita en todos los idiomas posibles. La compilación se hizo desde el traductor de Wikipedia y se enlazó a un sitio perdido en alguna provincia del Yang-Tze, desde donde se hackearon los setenta satélites norteamericanos que se usan para el posicionamiento global. Pero la orden se dio desde un caber turístico cerca de hotel Petit Louvre, en la Rue Lamartine.

Si estabas en Paris y querías consultar algo, desde tu posición hasta tu directorio telefónico o tus mensajes de texto, lo único que encontrabas era la nada. Literalmente. Las autoridades parisinas se enfurecen por la impotencia ante tales actos, si bien no han sucedido mas que un par de veces en los últimos cinco años, hoy un desplante así causa una multa impagable y hasta veinticinco años en una prisión de alta seguridad.

La ciudad entera se desbalancea; la gente pierde el sentido de orientación. Hubo disturbios en algunas zonas, tré parisien, por cierto: algunos Peugeots en llamas y un par de almacenes saqueados. La ironía es transparente. Así de adheridos estamos a nuestros gadgets. Así se evidencia nuestro desfase –o déficit- en relación a la tecnología. A partir de un albur momentáneo de la misma, perdemos toda traza de civilidad; volvemos de inmediato al grado cero de la evolución.

Según leí en la prensa, unas horas después todo había vuelto a la normalidad. Como suele suceder, la seguridad en materia de telecomunicaciones se ha vuelto infranqueable. Al menos por ahora. He quedado de ver a unos amigos para recabar mas información y tratar de hacer contacto con el (la) artista. Quiero saber que mas hace, cuales son sus planes y si alguien puede sufragarlos. Saco mi Smartphone del bolsillo y les texteo un mensaje simultáneo. Espero que estos sigan siendo sus números.